Prezentujemy ranking najlepszych filmów 2023 roku według redakcji “Ekranów”. Pod uwagę braliśmy filmy w oficjalnej dystrybucji kinowej oraz tytuły z platform streamingowych, których polska premiera miała miejsce w 2023 roku.
„Strefę interesów” otwiera odegrana na tle czarnego ekranu kilkuminutowa uwertura, tak jakby Jonathan Glazer chciał dać widzom chwilę na oczyszczenie myśli i przygotowanie się na seans. Odbiór jego najnowszego dzieła może bowiem okazać się wyzwaniem – estetycznym, emocjonalnym, nawet moralnym. Nie jest to szczególnie zaskakujące w kontekście filmu podejmującego temat Holocaustu, jednak trudność w obcowaniu ze „Strefą interesów” nie wynika ze zwyczajowego w takich wypadkach nagromadzenia okrucieństw i szokujących obrazów, ale przeciwnie – z ich braku.
Tego filmu lepiej nie oglądać na pusty żołądek. Serwowane przez Jessicę Hausner dania pobudzają wyobraźnię oraz kubki smakowe, kusząc żywymi kolorami i fakturą. Nie myślcie jednak o „Club Zero” jako filmowym food porno. To raczej wywołująca głęboki dyskomfort satyra społeczna. Reżyserka nie oszczędza ani widzów, ani bohaterów: uczucie głodu uzupełnia obrzydzeniem, a młodzieńczy entuzjazm – okrutną manipulacją.
Jak odnieść sukces, opowiadając jeden żart przez 74 minuty, komu nie wysyłać kwestionariuszy satysfakcji konsumenta, jak strollować 30 milionów użytkowników Twittera (i kilka gremiów przyznających nagrody filmowe) oraz kto – lub co – decyduje o tym, że coś jest śmieszne. W rolach głównych: memy, króliki, historia sztuki, stand-up, Twitter, hiperbola, Conspiracy Keanu, forum dla pacjentów onkologicznych, Tadeusz Drozda.
Tytułowa mnogość gatunków pszczół to informacja przyrodnicza związana z wątkiem fabularnym, a równocześnie ironiczny komentarz do ograniczonej liczby i jednoznaczności wzorców społecznych określających ludzką podmiotowość. Ośmioletni chłopiec nazywany Cocó przeżywa dylematy związane ze swoją tożsamością płciową, bezskutecznie próbując dopasować się do norm dotyczących męskiego lub kobiecego stroju, zachowania, gramatycznych form wypowiedzi. Nurtujące go wątpliwości odzwierciedla androgyniczny wygląd. Jest on podkreślony przez typ urody odtwórczyni postaci, Sofíi Ottero, która odebrała w Berlinie Złotego Niedźwiedzia za najlepszą rolę pierwszoplanową – nagrodę przyznawaną od 2021 roku bez podziału na kategorie związane z płcią.
W 2017 roku indyjska Narodowa Nagroda Filmowa trafiła w ręce debiutantki Rimy Das, która fachu uczyła się sama, a film „Village Rockstars” nakręciła w swojej rodzinnej wsi za zaledwie trzy miliony rupii. Dwa lata wcześniej triumfował „Bahubali: Początek” S.S. Rajamouliego za 1,8 miliarda rupii. Oba filmy różniły się nie tylko budżetem i skalą produkcji, ale również językiem, grupą odbiorców, sposobem dystrybucji, a przede wszystkim tematyką. Rimę Das fascynuje zwyczajność – reżyserka pokazuje mikroświat konkretnych ludzi będący zarazem odbiciem doświadczeń setek milionów podobnych im mieszkańców indyjskiej prowincji. Rajamouli to mistrz superprodukcji inspirowanych starożytnymi indyjskimi eposami i hinduską duchowością. Do perfekcji opanował uderzanie w tony patriotyczno-nacjonalistyczne, co przyciąga do kin rzesze fanów. Oba te filmy stanowią dwie skrajności w oszałamiająco różnorodnej kinematografii Indii – kraju, w którym rocznie powstaje najwięcej filmów na świecie.
W „Good Thanks, You?” (2020), pierwszym swoim filmie krótkometrażowym, Molly Manning Walker opowiedziała o wiktymizacji, jakiej doświadcza ofiara gwałtu, zgłaszając zdarzenie na policję. Krótki metraż zawędrował aż do Cannes na Tydzień Krytyki. Na francuski festiwal reżyserka wróciła po trzech latach z pełnometrażowym debiutem „How to Have Sex”, zdobywając główną nagrodę sekcji Un Certain Regard oraz status nowej gwiazdy brytyjskiego kina. Film kontynuuje temat podjęty już w shorcie – skutki przemocy seksualnej doświadczanej przez młode kobiety.
ZGŁOŚ SIĘ NA 10. EDYCJĘ CEDOC MARKET, BY ZNALEŹĆ PARTNERÓW KOPRODUKCYJNYCH!
Market odbędzie się w dniach 29-31 maja 2024 podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego.
CEDOC MARKET (Central European Documentary Co-production Market) organizowany jest przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego, we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym. Jest to jedyne w Polsce wydarzenie koprodukcyjne dla producentów dokumentalnych, którzy poszukują partnerów polskich i międzynarodowych.
Market skupia się w dużej części na budowaniu kreatywnej współpracy między wschodnią a zachodnią Europą oraz na kooperacji Europy
z resztą globu. Przyjmowane są zgłoszenia z całego świata!
Organizowane od 2015 roku wydarzenie jest częścią kilkudniowego programu DOC LAB POLAND i KFF INDUSTRY, na który składają się warsztaty, konsultacje oraz pitchingi polskich projektów dokumentalnych (DOCS TO START i DOCS TO GO).
Udział w CEDOC Market jest płatny – 500 PLN dla uczestników z Polski, 120 EUR dla uczestników z zagranicy, koszty podróży i zakwaterowania ponoszą uczestnicy. Wczesne zgłoszenie – do 15 marca – gwarantuje zniżkę 50%. Pakiet zawiera także akredytację KFF Industry umożliwiającą wzięcie udziału we wszystkich wydarzeniach branżowych festiwalu oraz i wstęp na seanse KFF.
Więcej informacji:
Tematem pierwszego w tym roku numeru kwartalnika „Ekrany” jest będzie maladyczne. By przyjrzeć się temu tematowi z nieco innej strony, spotkamy się 4 kwietnia w warszawskim Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy w Studiu U20 i porozmawiamy o dostępności w kinie.
Czy filmowe łączenie niepełnosprawności z chorobą jest już tylko niechlubną przeszłością w kinematografii? Jak dzisiaj mówimy o nienormatywności w kulturze? Jak współczesne instytucje kultury (nie)dbają o dostępność? Z tymi pytaniami zmierzą się nasi goście łączący różnorodne perspektywy. W dyskusji udział wezmą: Robert Więckowski z Fundacji Kultury bez Barier, Julia Bachman – specjalistka od dostępności w CKF im. Andrzeja Wajdy, Klaudia Rachubińska – badaczka filmu i kultury wizualnej. W temat spotkania wprowadzi nas Kamil Kalbarczyk – filmoznawca i redaktor czasopisma „Ekrany”. Rozmowę poprowadzi Beata Kwiatkowska.
Po dyskusji zapraszamy na wyjątkowy pokaz kultowego polskiego horroru „Wilczyca” (reż. Marek Piestrak, 1982) z autorską audiodeskrypcją Doroty Masłowskiej. Jest to świetny przyczynek do dyskusji o filmowych audiodeskrypcjach – na ile interpretatorzy mogą pozwolić sobie na indywidualny, a nawet krytyczny głos wobec opisywanego dzieła.
Spotkanie z tłumaczeniem na PJM. Film wyświetlany jest z audiodeskrypcją i napisami przystosowanymi dla osób niesłyszących.
Bezpłatne wejściówki można rezerwować na stronie:
Miłośnicy dokumentów, praktycy i teoretycy – przedstawiamy wam wyjątkową pozycję i nowość wydawniczą!
„Jak wyprodukować film dokumentalny w Polsce” pióra Jakuba Maja to vademecum producenta filmu dokumentalnego, które krok po kroku przeprowadza czytelnika przez kolejne etapy realizacji i – później – dystrybucji dzieła niefikcjonalnego. Maj, który sam jest doświadczonym producentem dokumentów, dzieli się nie tylko spostrzeżeniami wyniesionymi z własnego portfolio, ale też sięga do bogatej bibliografii znawców i twórców kina dokumentalnego.
Jak wskazuje autor: „Produkowanie filmów to trudna i złożona profesja (…). Podsumowaniem mojej pracy jest zbiór wskazówek dla producentów filmów dokumentalnych, który – mam nadzieję – ułatwi im zarządzanie niewiadomymi w tym niełatwym procesie, co pomoże niwelować ryzyko zagrożenia, których w tej specyficznej profesji naprawdę jest bez liku”
Książkę można kupić na stronie:
KIEDY: 27−29 lutego 2024
GDZIE: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
Pierwsze w Polsce spotkanie poświęcone dostępności w sektorze audiowizualnym skierowane do profesjonalistów i profesjonalistek z branży filmowej, w szczególności z obszarów produkcji, dystrybucji i zarządzania kinami.
Trzy dni wykładów, paneli i warsztatów, skupionych na dystrybucji, produkcji i organizacji dostępnych pokazów oraz wyjątkowe wydarzenia specjalne. Prezentacja wyników Badania Sektora Filmowego z zakresu dostępności i inkluzywności sektora audiowizualnego połączona z dyskusją.
Nagroda dla Najlepszego Dystrybutora: Wyróżnienie dla dystrybutora za szczególne zaangażowanie w dystrybucję filmów z audiodeskrypcją i napisami SDH/CC.
Zachęty dla Dystrybutorów: 3 zachęty finansowe dla dystrybutorów, obejmujące sfinansowanie audiodeskrypcji i napisów do 3 filmów zagranicznych.
Szczegółowy program wraz z formularzem zapisów zostanie opublikowany w połowie stycznia!
Dziesiąta, jubileuszowa edycja programu DOC LAB POLAND Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego przed nami! Fundacja Filmowa wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym ogłaszają nabór na DOC LAB POLAND – największy program dla profesjonalnych twórców filmów dokumentalnych w Polsce. Aplikacje przyjmowane są na dwa odrębne komponenty: DOC LAB START dla projektów w dewelopmencie, lub DOC LAB GO dla filmów w montażu.
W ciągu 9 dotychczasowych edycji DOC LAB POLAND z programu skorzystało ok 200 projektów (ok 400 uczestników), z których powstało już blisko 100 filmów zdobywających nagrody na całym świecie.
Warsztaty obejmują: konsultacje reżyserskie i realizacyjne, pracę nad trailerami i materiałami promocyjnymi, trening prezentacji projektów,
konsultacje z agentami sprzedaży, omawianie budżetów i planów finansowania. Na etapie konsultacji eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Zwieńczeniem warsztatów i konsultacji jest publiczny pitching projektów na KFF Industry podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego oraz indywidualne rozmowy z koproducentami, przedstawicielami telewizji, agentami sprzedaży, selekcjonerami festiwali.
Podczas dotychczasowych dziewięciu edycji, przez program przewinęli się twórcy wielu głośnych i wielokrotnie nagradzanych dokumentów ostatnich lat m.in. Eliza Kubarska, Małgorzata Kozera-Topińska, Maciej Cuske, Michał Bielawski, Tomasz Wolski, Łukasz Kowalski, Marek Kozakiewicz, Agnieszka Zwiefka, Piotr Stasik, Paweł Chorzępa, Piotr Bernaś czy Małgorzata Goliszewska.
Zgłoszenia należy składać do 29 stycznia 2024 roku.
Regulamin i formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie: